Historias: Florencia Cappiello

Cada camino recorrido esconde una historia que va más allá de los
éxitos evidentes. La vida de una persona es un viaje lleno de pasión,
perseverancia y una búsqueda interna que supera su ámbito laboral.
Desde sus inicios en su campo hasta lograr conseguir ser una figura
reconocida, su historia nos invita a que pensemos en la fuerza de la
vocación, trabajo arduo y todo aquello que moldea nuestro destino.

Es por eso, que les voy a contar la historia de Florencia Cappiello,
una actriz de cine, teatro y televisión y profesora en Artes del Teatro,
argentina, recibida en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

                                     

Desde muy temprana edad comenzó a tomar clases de teatro, para
así tener la oportunidad de trabajar y luego de terminar sus estudios
secundarios, cursó la carrera de Comedia Musical en las Academias
Proscenio, las cuales tienen sus sedes ubicadas en Capital Federal.

De modo que, mientras que se encontraba estudiando de forma
privada con aquellos profesores que ella misma fue eligiendo, le
fueron surgiendo distintas posibilidades para ejercer su profesión.

Como dato de color, se bueno poder destacar que Florencia, ha
trabajado en musicales como "La Parka" en el Teatro Picadero y
"Woow", junto a Mariano Chiesa y dirección de Ariel Del Mastro
en el Metropolitan, durante las vacaciones de invierno del 2014.

Luego, se dedicó más al teatro donde realizó distintas obras,
entre ellas: "Los martes, orquídeas" bajo la dirección de Lía
Jelín en el Centro Cultural 25 de mayo; "KAOS Pirandello"
en el Teatro San Martín y, en 2025 actuó en "Opereta de
los Bandoleros", entre otras varias más que fue realizando.

Por otra parte, a partir del año 2017 surgió, junto con su socio
Ezequiel Sagasti la idea de tener un espacio para dar clases y
poder ensayar. Ese espacio con el tiempo fue creciendo y hoy
en día, es la escuela que está en el partido de Vicente López.

Sin embargo, dicha escuela en este 2026 tendrá dos enfoques
bien marcados: Teatro Consciente, que seguirá funcionando de
la mano de Ezequiel mientras que Florencia estará llevando a
cabo un nuevo proyecto, al cual ella denomina Raíz Escénica.

Florencia nos relata que lo más importante que logró adquirir
a partir de la experiencia de tomar y dar clases, fue el poder
brindar un espacio de contención y confianza a los que de a
poco están aprendiendo, para que se sientan como en casa,
y así poder explorar y vivenciar todas las emociones que se
pueden llegar a tener cuando se toma una clase de teatro.

De modo que, lo que le gusta, es que a sus alumnos cuando
asisten a clase, se sientan acompañados y puedan crear un
vínculo alumno-profesora, para poder "guiarlos y apoyarlos",
logrando un ida y vuelta con los que se suben al escenario.

Además, es bueno mencionar que no solamente trabaja en
teatro, sino que hace 10 años está en Alparamis de Olivos,
donde arrancó siendo parte de la compañía de teatro y los
sábados, domingos y feriados realizaba obras infantiles y
a partir de 2025 es la Directora y Coordinadora Artística,
por lo que está a cargo de todo lo que tiene que ver con
la parte artística del lugar en cualquier momento del año.

           

Es instructora de Kundalini Yoga, el cual, es un estilo de yoga
que trabaja muchas meditaciones y respiraciones e incluso en
sus clases ella introduce algunos ejercicios que le permiten al
que los practica volver a sí mismo de una forma más relajada.

             

Finalmente, le quiero agradecer a Florencia Cappiello por todo
el material aportado para hacer este artículo. Pueden seguirla 
en Instagram: @florcappiellook. Y también a ustedes lectores
por dejarme contarles y compartir historias de distintos lugares
o personas cada mes. Espero hayan conocido un poco de esta
persona tan valiosa y cuya figura sigue creciendo con el tiempo.

Octavio Arrosamena Daners
Redactor y editor de artículos

octavioarrosamendaners@gmail.com

Historia de Villa Ocampo

Durante una recorrida por el Partido de San Isidro en búsqueda de
algún lugar para contarles su historia, me sorprendió una hermosa
casa museo construida entre 1889 y 1891 que junta las influencias
italiana, francesa e inglesa y que se encuentra en excelente estado
de conservación, lo cual no deja de ser un dato más que destacado.

Es por eso, que en este número les voy a contar sobre Villa Ocampo,
la casa de veraneo que fue diseñada por el ingeniero Manuel Ocampo
para su tía Francisca Ocampo de Ocampo, aunque lo cierto es que fue
disfrutada por toda la familia de las hermanas Victoria y Silvina Ocampo.

De todos modos, para entrar en contexto debemos tener en cuenta
que Villa Ocampo, es una residencia que va más de su arquitectura
de la belle époque, siendo un importante símbolo histórico y cultural.

Además, se puede agregar que, la casa mencionada es simultánea al
matrimonio de Manuel Ocampo y Ramona Aguirre, que son los padres
de las autoras ya nombradas. Este contexto familiar da una conexión
significativa entre el entorno de las escritoras y su desarrollo literario.

Por otra parte, la relación entre la arquitectura del hogar y la vida
personal de los Ocampo puede influir en la obra de sus hijas, ya
que refleja aspectos de su historia familiar y cultural. La casa, por
lo tanto, no solo es un espacio físico sino también es un símbolo
de la herencia y las experiencias que dieron forma a las autoras.

Asimismo, desde 1941 hasta 1979, la vivienda sirvió como la
residencia permanente de Victoria Ocampo, aunque en 1973
decidió donar la propiedad a la Organización de las Naciones
Unidas para la Educación, Ciencia y Cultura (mejor conocida
como UNESCO), destacando así su valor cultural y literario.

Luego, en 1997, Villa Ocampo fue reconocida oficialmente al
ser declarada Monumento Histórico Nacional y, por lo tanto,
permanece abierta al público. Allí se hacen visitas guiadas,
actividades educativas, charlas, seminarios y encuentros
culturales, a la vez que aún está el mobiliario original y la
biblioteca personal de la que ella fue su gran anfitriona.

Incluso, esta casa museo cuenta con algunos datos muy
importantes de saber, entre los que se pueden mencionar:

* Su superficie actual es de 1,12 aunque en sus comienzos ocupaba 10.

* La biblioteca personal de Victoria Ocampo contiene más de 10.500 libros.

* En el año 1941, Victoria Ocampo se instala de forma definitiva en la casa.

* Tiene 88 tomos de la revista Sur y 59 números de El Correo de la UNESCO.

* Se encuentran en ella 152 obras de arte, 1294 fotografías y 4.000 cartas.

* Existen más de 1.303 ejemplares que han sido dedicados por sus autores.

* Contiene más de 1.500 recortes periodísticos de y sobre Victoria Ocampo.

* Hay más de 5.000 volúmenes en distintos idiomas (inglés, francés, italiano).

* Entre su archivo se encuentran más de 100 documentos audiovisuales.

* Tiene más de 2.200 publicaciones acerca de la vida de Victoria Ocampo.

Para más información entrar a su cuenta de Instagram @villa_ocampo

Finalmente, le quiero agradecer a ustedes lectores por permitirme
contarles historias de diferentes lugares o personas que todos los
meses les estoy compartiendo. Ojalá hayan podido conocido algo
de este lugar que forma parte del patrimonio vivo de la zona norte
del conurbano bonaerense y no solo remite a una figura central de
la cultura argentina, sino también a una época en la que una casa
se convirtió en un punto de encuentro entre Argentina y el mundo.

Octavio Arrosamena Daners
Redactor y editor de artículos
octavioarrosamenadaners@gmail.com

Un verano de recuperación: Cuando en la Quinta de Olivos funcionaba una Colonia para “Niños Débiles”

Antes de convertirse en la residencia permanente de los presidentes
argentinos, la Quinta de Olivos tuvo un uso social y humanitario que
resalta un capítulo olvidado de su historia y que pocas personas lo
conocen: sirvió como una colonia de vacaciones que se dedicaba
a cuidar la salud de los niños que participaban yendo a la misma.

Es por eso, que en este número les voy a contar la historia de la
"Colonia de Niños Débiles General José de San Martín", la cual
estuvo en funcionamiento desde 1933 hasta su final en 1952.

Agustín P. Justo fue el primero en dar una utilidad a ciertas tierras al
implementar reformas en 1933. Su propuesta fue por motivo de una
idea inspirada por el dirigente socialista Gregorio Beschinsky. Esta
acción marcó un hito en la utilización de esos terrenos, destacando
la influencia de las propuestas socialistas en las políticas de Justo.

Por otra parte, el Gobierno Nacional dispuso que la Quinta, que entre
sus primeros dueños se encuentra Miguel de Azcuénaga, que en 1810
ocupó el cargo de vocal en la Primera Junta de Gobierno, acondicionó
las 35 hectáreas que ocupa para asegurar su correcto funcionamiento.

No obstante, el ministerio de Agricultura proporcionó carpas y fijó un
sistema de iluminación. Se formaron dos repúblicas que competían
entre sí en diversos juegos, lo que sugiere un ambiente de rivalidad
y actividad recreativa. Esta iniciativa muestra un claro esfuerzo por
fomentar más la participación y el entretenimiento de la comunidad.

De igual manera, este espacio recibía a 100 chicos por turno. El
acceso a la colonia se hacía a través de un portón ubicado sobre
la calle Villate. Este establecimiento estaba diseñado para atender
a aquellos niños que tenían necesidades especiales, dándoles un
entorno adecuado para una mejor recuperación y su desarrollo.

Como dato de color, se puede mencionar que el término "niños
débiles" se utilizaba en esa época para referirse a los menores
que tenían desnutrición, anemia o estaban en riesgo de tener
tuberculosis, la cual era una enfermedad bastante frecuente.

Además, el objetivo de la colonia era proporcionales un lugar
de recuperación, alejado de las condiciones insalubres de la
ciudad y aprovechando el microclima que ofrecía la Quinta
con unas características especiales, entre las cuales están:

Entorno natural: Este espacio verde presenta un abundante
arboleda, aportando un entorno natural y saludable. Además,
su proximidad al Río de la Plata asegura un suministro firme
de aire puro, lo que favorece el esparcimiento y la recreación
de los visitantes. Estos elementos juntos hacen que el lugar
sea ideal para el disfrute y la conexión con la naturaleza.

Instalaciones adaptadas: Se llevaron a cabo obras para
modificar la residencia de verano en un espacio habitable
y funcional destinado a los niños. Se habilitaron comedores
y áreas de descanso, lo que contribuyó a mejorar la calidad
del espacio. Además, se instaló una pileta de natación, que
actualmente todavía está en la residencia presidencial y, a
su vez, todas las modificaciones muestran un compromiso
con el bienestar infantil y la funcionalidad que tiene el lugar.

Educación y recreación: La colonia se presentaba como un
espacio multifacético que no solo ofrecía descanso, sino que
también cumplía una función pedagógica para niños. Durante
su estancia, los participantes se involucraban en actividades,
tales como lo son trabajos de tipo agrícola, aprender distintos
oficios y participar en diferentes juegos y programas teatrales.

Sin embargo, durante la segunda presidencia de Juan Domingo
Perón, se produjo una cesión de parte de las instalaciones a la
Unión de Estudiantes Secundarios (UES), donde se llevaban a
cabo varias actividades deportivas y culturales e incluso había
dormitorios para las chicas que venían de otras partes del país.

De manera que, tras el golpe de Estado que tuvo lugar en 1955,
el presidente de facto Pedro Eugenio Aramburu tomó la Quinta
como su residencia oficial permanente, práctica que luego fue
adoptada por todos los mandatarios sucesivos, poniendo así
fin a lo que fue hasta el momento la colonia de vacaciones.

Por lo cual, la Quinta de Olivos pasó de ser un centro de salud
infantil con un profundo rol social a consolidarse como el centro
neurálgico del poder ejecutivo nacional y de esta manera, se ha
convertido en un lugar central en la historia de la Rep. Argentina.

Finalmente, le quiero agradecer a ustedes lectores por dejarme
contarles y compartir historias de diferentes lugares o personas
cada mes. Espero hayan podido conocer un poco acerca de esta
actividad que durante algunos años fue parte de nuestro partido.

Octavio Arrosamena Daners
Redactor y editor de artículos
octavioarrosamenadaners@gmail.com

Historias: Ezequiel Sagasti (director de Teatro Consciente)

Detrás de cada trayectoria hay una historia que revela mucho más que
los logros visibles. La vida de una persona es un recorrido marcado por
la pasión, constancia y una búsqueda personal que excede su profesión.
Desde sus primeros pasos en su actividad hasta su consolidación como
una figura destacada, su historia invita a reflexionar acerca del poder de
la vocación, el esfuerzo y las decisiones que pueden definir un destino.

Es por eso, que en este número voy a contar la historia de Ezequiel
Sagasti, un reconocido director, cantante, filósofo, actor, dramaturgo
y músico argentino, que ha desarrollado una de las trayectorias más
singulares del teatro actual. Es actor y/o director de obras como La
Colonia, Génesis, El linaje del último nazi, Cabo Verde y LUXUS IA.

Asimismo, sus obras han sido reconocidas, a tal punto que ha estado
nominado a los Premios Estrella de Mar, como mejor autor nacional y
mejor comedia dramática por Génesis y también a los Premios ACE,
por lo que fue su trabajo como director en la película Cabo Verde.

De modo que, se destaca por su audaz exploración, que se entrelaza
con una crítica profunda hacia la sociedad y su enfoque se manifiesta
tanto en su escritura como en la construcción de sus obras, donde se
ve una reflexión constante acerca de diferentes temas de la sociedad.

Como dato de color, se puede destacar que Sagasti, con un punto
de vista escéptico y una fuerte influencia del existencialismo, usa
el teatro como medio para abordar distintas cuestiones filosóficas
que se relacionan con la conciencia, la percepción y la repetición.

Actualmente, se encuentra cursando la Licenciatura en Filosofía
en la Universidad de Buenos Aires, con una especialización en
Filosofía de la Mente. Además, se encuentra en el proceso de
preparación de su primer libro, donde se propone un modelo
fenomenológico que está aplicado a lo que es la actuación.

Por otra parte, está Teatro Consciente, su escuela de formación
teatral, la cual fue fundada hace doce años con el apoyo de su
socia y amiga Florencia Cappiello. El espacio ha tenido un gran
crecimiento y, como resultado, en diciembre del 2024 inauguró
un espacio cultural en Vicente López. Este proyecto subraya el
compromiso y la dedicación que hay hacia la formación teatral.

En relación a su trabajo, la obra de Sagasti se distingue por su
enfoque en cuestionar suposiciones y creencias establecidas.
Un ejemplo de esto se puede ver en "El caso de la yegüita", la
cual se presenta como un thriller psicológico que se desarrolla
en lo que es la Argentina del ámbito rural de la década del '30.

A través de esta narrativa, se revelan los oscuros secretos
de una familia que vive en una sociedad cerrada. La obra
invita a los espectadores a reflexionar sobre las dinámicas
familiares y sociales, así sobre aquellas verdades ocultas
que pueden existir en situaciones que parecen ser lo más
normal posible o realizan a cabo un intento para verse así.

Con esta combinación, el autor logra ofrecer una visión que es
compleja y matizada de los temas que aborda, manteniendo el
el interés del público mientras se exploran diferentes cuestiones
fundamentales de la condición humana y las dinámicas sociales.

Por lo tanto, esta dualidad que hay entre humor y drama en su
trabajo resalta la complejidad de las experiencias humanas y/o
sociales, invitando a una reflexión profunda acerca de distintos
temas, los cuales pueden ser relevantes o no según la persona.

Incluso, Sagasti ha evidenciado su versatilidad como intérprete,
cuando en 2024 se unió al elenco de la exitosa obra "Sex" de
José María Muscari, donde supo desempeñarse en los papeles
de cantante y actor y en el año 2026 estrenará un unipersonal
de su autoría en la Sala Cunill Cabanillas del Teatro San Martín.

Además, el domingo 19 de octubre se estrenó El Encierro, una
obra que cuenta con su dirección y adaptación. Esta se basa en
en A puerta cerrada de Jean-Paul Sartre, y es protagonizada por
los actores: Mariel Kiessig, Franco Peretti y Guadalupe Casado.

Finalmente, le quiero agradecer a Ezequiel Sagasti por todo el
material aportado para realizar este artículo. Pueden seguirlo
en Instagram: @teatroconsciente. Y también ustedes lectores
por dejarme que les cuente y comparta historias de diferentes
lugares o personas cada mes. Espero hayan podido conocer a
esta persona que es parte de lo que es nuestro querido partido.

Octavio Arrosamena Daners
Redactor y editor de artículos
octavioarrosamenadaners@gmail.com

Historia de Teatro Consciente

La historia del teatro se centra en la evolución del arte dramático a
lo largo del tiempo, abarcando diversas etapas y estilos. El teatro,
como concepto, es amplio y se refiere a cualquier persona o grupo
que presenta un espectáculo en un tiempo y espacio específicos.

Asimismo, esta definición resalta la diversidad de formas y contextos
en los que se puede manifestar el arte teatral, lo que permite una rica
variedad de expresiones culturales y artísticas. La percepción de esta
evolución es fundamental para apreciar la complejidad y la relevancia
que tiene el teatro en distintas generaciones y dentro de la sociedad.

Es por eso, que en este número les voy a contar la historia de Teatro
Consciente, una escuela de teatro que se ha consolidado como un
espacio de formación, creatividad y encuentro. Desde sus primeros
pasos, no solo ha sido un ámbito de aprendizaje artístico, sino que
también es un motor que impulsó la vida cultural local, ofreciendo a
vecinos, estudiantes y artistas la posibilidad de descubrir su talento.

De todos modos, las grandes aventuras suelen comenzar con
pequeños pasos, y en este caso, con un martillazo. La historia
está ubicada en Vicente López, en una casa con pasillos largos
y paredes desgastadas. Fue allí en donde Florencia Cappiello y
Ezequiel Sagasti decidieron cerrar una terraza con un objetivo
modesto: crear un espacio para ofrecer dos o tres clases por
semana, con ganas de enseñar y sin grandes pretensiones.

Por lo tanto, cuando los sueños trascienden las limitaciones
físicas y temporales. La terraza cerrada se transformó en un
espacio vibrante, lleno de interacciones sociales, donde las
voces, risas y discusiones de escena se entrelazaban con el
aroma del café y a medida que la demanda de clases crecía,
la capacidad para acomodarlas se vio desbordada, revelando
una evolución de un gran rincón a un hormiguero de actividad.

Luego, Teatro Consciente dio un paso significativo al adquirir
un nuevo espacio en Zufriategui 1387, Vicente López, donde
se ha propuesto construir un lugar desde cero. Este proceso
ha estado marcado por desafíos como el polvo de obra y la
planificación meticulosa, pero también ha estado lleno de
entusiasmo por la creación más acogedor del que había.

A su vez, el nuevo teatro cuenta con un aula luminosa, un
bar para disfrutar de un vino tras las funciones y una sala
íntima con capacidad para 50 espectadores que permiten
la realización de varios espectáculos cortos. Este proyecto
refleja la visión de un espacio cultural, vibrante y funcional.

No obstante, la escuela se ha transformado en un espacio
que va más allá de solamente ser una escuela; se anuncia
como un laboratorio de formación donde el aprendizaje se
experimenta como un entrenamiento práctico. Su enfoque
principal es que cada persona en formación pueda tener la
oportunidad de estrenar sus propias creaciones, lanzando
así la autogestión y la iniciativa personal del ámbito teatral.

Con este compromiso se refleja en cada obra y ensayo,
creando una fiel conexión con los espectadores que van
a las presentaciones. La ideología de Teatro Consciente
resalta la importancia de la acción y la creación en lugar
de esperar oportunidades externas, lo que enriquece la
experiencia tanto para los artistas como para el público.

Por otra parte, continúan realizando Teatro Short, un ciclo
de microteatro que se enfoca en ofrecer experiencias que
son intensas y completas en un formato que dura quince
minutos. Este enfoque permite transformar una noche que
parece común en una maratón teatral, dándole al público
la oportunidad de sumergirse en varios mundos narrativos.

Hoy en día, la historia de Teatro Consciente se centra en la
colaboración entre dos individuos apasionados por su trabajo:
Florencia, actriz y profesora en artes del teatro con una gran
trayectoria y un agudo sentido del detalle de la interpretación,
y Ezequiel, quien se identifica como dramaturgo, director y
actor que desea llevar a cabo un unipersonal en el año 2026.

De manera que, ambos comparten un espacio que cumple muchas

funciones: es una escuela y un hogar, un escenario y un taller, así
como un sueño que se materializa en una realidad tangible. Dado
esto se puede observar su compromiso, dedicación y la formación.

Finalmente, le quiero agradecer a Ezequiel Sagasti y Florencia
Cappiello por todo el material aportado para hacer este artículo.
Sus perfiles en Instagram: @teatroconsciente y @teatroshort.
Y también ustedes lectores por dejarme contarles y compartir
historias de distintos lugares o personas cada mes. Ojalá que
hayan conocido un poco acerca de esta escuela de teatro que
se encarga de formar a las nuevas generaciones de actores.

Octavio Arrosamena Daners
Redactor y editor de artículos
octavioarrosamenadaners@gmail.com