La vocación de acercar la música sinfónica al público desde el uso de la imagen y la palabra

En un recorrido que combina precisión técnica y sensibilidad artística,
hay historias que demuestran como la curiosidad puede convertirse en
una herramienta de difusión cultural. Desde el mundo de la electrónica
y la industria hasta el universo de la música sinfónica, las trayectorias
revelan un hilo conductor: el impulso por comprender y a la vez, poder
acercar el conocimiento a personas que van de jóvenes hasta adultos.

A través de propuestas audiovisuales y medios didácticos innovadores,
la música (muchas veces percibida como compleja o lejana) encuentra
nuevas formas de ser interpretada, explicada y disfrutada por públicos
que tienen diferentes gustos musicales y son cada vez más amplios.

Es por eso, que les voy a contar la historia de Mario Enrique Melendi,
quien con formación en electrónica y electromecánica construyó un
recorrido singular que combina técnica, sensibilidad artística y una
marcada vocación divulgadora que mejora con el paso del tiempo.

Sin embargo, su perfil no se limitó a lo que es el ámbito técnico: ya
que desde temprano se definió como un curioso investigador, que le
interesa explorar distintas disciplinas científicas, técnicas y artísticas.

                                  

Dicho impulso lo llevó a la fotografía, primero desde un lado más
técnico y luego desde una búsqueda estética más profunda. Pero
sería la música sinfónica la cual se iría a posicionar como su gran
pasión. Melendi se convirtió en un amante de la música riguroso y
persistente, que comparte el universo de los grandes compositores.

No obstante, a partir de 1988 comenzó a articular sus intereses en
un formato propio: conferencias audiovisuales donde se integraban
materiales didácticos, gráficos hechos por él mismo y proyecciones
de obras musicales. Esta propuesta cambió con el tiempo, ya que
fue haciendo cursillos de Apreciación Musical, donde desarrolló un
sistema gráfico personal apoyado en sus habilidades para el dibujo
y la fotografía, con el objetivo de facilitar la comprensión de piezas
complejas para públicos que aún todavía no están especializados.

Además, pese a que no es músico ejecutante, su dedicación lo
llevó al terreno de la escritura, con la publicación de diferentes
artículos de carácter musicológico. En los últimos quince años,
Melendi ha sostenido una actividad como portavoz cultural en
el partido de San Isidro, con presentaciones en espacios como
el Teatro del Viejo Concejo, el Concejo Deliberante y algunas
otras instituciones que se dedican a la promoción artística.

                                      

Por otra parte, en ese contexto, ha desarrollado ciclos que
abarcan la obra de compositores como son: Moussorgsky,
Ravel, Mahler, Tchaikovsky, Beethoven, Strauss, Stravinski,
Debussy, Dvorak, Sibelius, Brahms y Gershwin, entre otros.
En algunas de estas propuestas, la música se integró junto
a otras disciplinas, particularmente la pintura, en encuentros
interdisciplinarios junto con la profesora Beatriz Finocchietti.

Incluso, el pasado 29 de mayo, presentó en el Colegio de
Abogados de San Isidro el encuentro titulado "Encuentros
Latinoamericanos de Música y Arte (pintura)", una síntesis
de lo que es su enfoque: tender puentes entre las distintas
formas de expresión para lograr la experiencia del público.

                            

Finalmente, les agradezco a ustedes lectores por permitirme
contarles historias de distintos lugares o personas, que todos
los meses les escribo. Espero hayan conocido algo de Mario
Melendi, quien con una trayectoria que combina rigor técnico
y sensibilidad artística, se posiciona como un referente en la
divulgación de la música sinfónica, apostando a democratizar
su acceso por medio del uso de varias herramientas visuales
y pedagogías innovadoras, las cuales son para todo público.

Octavio Arrosamena Daners
Redactor y editor de artículos
octavioarrosamenadaners@gmail.com